前言

《清明上河图》是我国古代著名的画作，创作于北宋时期，现被北京故宫博物院收藏。

该作品使用散点透视构图法，以长卷的形式，对中国古代的城市生活、风俗习惯做了真实而细致的描绘，展现了中国北宋时期都城东京（开封）的繁荣景象。

清明时期，汴京城中发生了很多稀奇古怪的事件，为后人了解当时的社会生活提供了依据。

《清明上河图》通幅宽24.8厘米，长528.7厘米。

根据记载，此图是宋神宗熙宁七年（公元1074年）北宋都城东京（今河南开封）风俗画。

这幅画没有题款，《清明上河图》被视为宋代社会的一幅生动而真实的风俗画，是一幅描绘汴京东京当年繁荣景象和风俗习惯的风俗画。

此图内容丰富，所描绘的生动事件有几十个之多，反映了北宋都城东京当时社会生活的各个方面，是一部理想的风俗教材。

从这幅画中我们可以看到许多我们耳熟能详的历史人物、风景名胜、生活场景等。

清明上河图不仅是北宋风俗画中的杰作之一，而且也是中国美术史上一幅极为重要和独特的杰作。

很多西方国家都有复制本收藏，在中国各大博物馆也都有大量的复制品。

该作品以写实手法描绘了北宋首都东京当年的繁荣景象，这是我国古代绘画中规模最大、最为著名和最有特色的风俗画之一。

清明上河图的历史意义

《清明上河图》以写实手法描绘了汴京当年的繁荣景象，同时也为后人研究当时的社会生活提供了珍贵的形象资料，具有极高的历史价值。

它是我国古代风俗画中的经典之作，具有很高的艺术价值。

在当时社会上流传甚广，影响很大。

《清明上河图》是我国最著名的风俗画之一，也是北宋时期最有特色的一部风俗画。

《清明上河图》通过写实手法，生动形象地描绘了北宋东京的繁华景象和人们日常生活的场景。

它不仅体现了作者卓越的绘画才能和高超的艺术水准，同时也体现了作者对社会生活高度重视和热爱，是一幅反映社会生活的长卷绘画杰作。

该画作可以说是对北宋东京（开封）当年的社会生活的真实反映，画面内容丰富，人物众多，风景秀丽，极具艺术价值。

画家在画面中描绘了多个生动而又精彩的故事，其中许多故事都是发生在当时社会上非常常见和被广泛流传的。

例如，在该画作中我们可以看到当时宋朝时期著名的政治家范仲淹、韩琦、苏轼、张商英、黄庭坚等。

还有一些知名人物如宋徽宗、李师师、郑居中等，其中大部分人都是北宋时期历史上有名的人物。

从该画中我们可以看出当时宋王朝政治清明，经济繁荣。

清明上河图的艺术价值

《清明上河图》在绘画技法上的创新，是中国绘画史上的一次革命性突破。

此图是以写实手法来表现的，使用了一种独特的“散点透视”法，即将整个画面划分为大小不等的若干个大小不一的点。

同时又将整个画面分成若干个大小不等的面，然后运用“散点透视”来表现三维空间，使画面中景物在平面上有了纵深感。

《清明上河图》这幅画被誉为“世界上最伟大的风俗画”，它不仅在中国绘画史上具有重要意义，而且在世界绘画史上也占有极其重要的地位。

在绘画史上，它是第一幅描绘城市生活的大型风俗画，在世界美术史上也是一幅非常独特的作品。

因为它是用写实手法描绘出了我国历史上的城市生活、风俗习惯、生活场景以及当时人们的衣食住行等。

《清明上河图》的艺术价值还体现在它的构图上，可以说是一幅完美的长卷画。

《清明上河图》整体布局，将北宋都城东京城的地理环境、历史风貌以及当时市井生活和商业贸易等都呈现出来。

画卷上描绘了一条河，整幅画布局合理，层次分明，是一幅精美的风俗画。

由于《清明上河图》是由作者张择端用了近20年的时间精心创作出来的，所以在布局上非常巧妙、合理，从而使整幅画卷具有了完美感。

从画面上可以看出，在这一部分中，我们可以看到画者将河两岸的景物以及建筑都做了很详细地描绘。

《清明上河图》是传世名画中的巅峰之作

《清明上河图》是一幅卷轴画，整幅画分为四个部分。

画卷的主题是描绘东京的繁荣景象，包括了大量的历史事件。

这幅画作以写实手法表现了北宋首都东京（开封）当年的繁荣景象，主要描绘了当时北宋都城东京（开封）繁华而又热闹的城市生活和风俗习惯。

这幅画卷是我国传世名画中最长的一幅，具有很高的历史价值和艺术价值。

北宋时，首都东京（今河南开封）是一个重要的商业中心，每年都要举行盛大的商贸活动和宗教活动。

据《东京梦华录》记载，在每年清明前后，皇帝、大臣和百姓都要到郊外举行隆重的踏青郊游活动。

为了迎接皇帝的到来，各大州县也都要在城周围搭起彩楼，准备盛大的文艺演出。

这幅《清明上河图》描绘的就是当年东京（开封）清明时节，从城门到城郊、从郊外到城内都有各种活动的盛况。

《清明上河图》中反映了当时的繁荣景象，在整幅画卷中几乎没有一处是空白的，其内容非常丰富，给人以很强的视觉冲击力。

《清明上河图》还充分表现出当时人们的生活状况以及风俗习惯。

如图中所描绘的交通工具就是当时最主要的交通工具——马。

北宋时期，皇帝对马情有独钟，而且规定了在每年“上巳节北郊举行祭天和清明出郊郊游”制度。

《清明上河图》是北宋时期风俗画的代表作

清明上河图是一部包罗万象的风俗画，描绘了当时社会各阶层的生活画卷。

北宋时期的“清明上河图”是以当时的社会生活为题材，以写实手法表现出北宋东京市民阶层生活。它具有以下特点：

（1）绘画内容丰富，有几十个生动感人的场景。

（2）表现形式多种多样，有散点透视和群像画等。

（3）画面中人物众多，是一部风俗画教科书。

（4）使用了先进的绘画工具——水墨为绘画材料。

（5）绘画内容反映了北宋时期的城市生活、风俗习惯及建筑特色。

从这些方面我们可以看出《清明上河图》是一幅在世界美术史上都占有重要地位，并且对中国风俗画产生了深远影响的作品。

北宋都城的面貌和社会生活

《清明上河图》虽然只有十余米长，但它却展示了北宋都城开封的面貌。

在《清明上河图》中，我们可以看到街道、房屋、桥梁、河道等许多景物。

这些景物在很大程度上反映了当时汴京的面貌。

图中街道宽阔，两边的建筑物密集，道路上车辆来往，行人穿梭往返。

大街上人来人往，十分热闹；在街头的两个人，其中一个身穿白色衣服的男子在向路人招手示意。

身着绿衣，另一个身穿蓝衣，他们两个人站在桥上，从他们的衣着和脸上的神情可以看出，两人是一对父女，他们正在回家的路上，在桥上，有两个人在吵架。

一个身穿黄衣的男子站在桥上，而另一个身穿蓝衣的男子正坐在桥边的台阶上，从这两个人的衣着和表情可以看出，他们是一对夫妻。

图中还可以看到河中有几条船，河两边有许多人在乘凉、聊天、游玩，桥上有人在骑马；桥边有一座亭子；河边有几个孩子在玩水。

从这些景物中我们可以看出北宋时期开封的市民生活已经比较富裕，并过着悠闲愉快的生活。

在街道两旁有许多店铺，有卖货物的、有做买卖的，有酒楼、茶坊等。

从这些建筑、商铺和店铺的牌匾上可以看出，当时北宋时期商业非常发达。

《清明上河图》不仅描绘了北宋都城东京（开封）当时繁华的社会生活，而且还真实地再现了当时人民的生活情况。

《清明上河图》体现了宋朝艺术文化的兴盛

《清明上河图》展现了北宋都城东京（开封）当时繁荣的经济、政治、文化面貌。

宋代的繁荣是在封建经济高度发达和统治者“重文轻武”政策的背景下发展起来的，而社会的繁荣也必然带动了文化艺术的发展。

在北宋之前，中国已有绘画发展的基础，但不像后来那样系统化。

到了宋代，绘画艺术得到了空前的繁荣，绘画艺术开始融入社会生活之中。

宋代绘画具有写实性，而写实性是宋代画家必须遵循的艺术原则。

北宋初年，在中国古代绘画史上处于领先地位的李公麟也正是遵循这种原则创作出来一部划时代的名画——《五马图》。

在《五马图》中，李公麟用写实手法将马都画得惟妙惟肖，显示出作者高超的绘画技艺。

北宋时期的画家除了李公麟、张择端外，还有许多著名画家如蔡襄、文同等，他们在中国绘画史上都占有重要地位。

结语

《清明上河图》作为我国古代风俗画的经典之作，其内容之丰富，画风之灵活，画家技艺之高超，都是非常值得我们学习和借鉴的。

《清明上河图》的绘画技艺至今仍然被许多艺术家所学习、临摹，并作为创作的重要参考依据。

它不仅体现了画家对生活、社会的观察，还体现了他们丰富的想象力和创新意识。

由于《清明上河图》采用了散点透视构图法，这也使画面具有了层次感、立体感、空间感和立体感。

从画面上我们可以看到，图中的人、车、船都在不断地运动，从整体上看画面有一种动势。

但仔细观察又可以发现，其中的人并没有真正地动起来，而是像水中的倒影一样不断地向岸边移动。

这样便产生了空间上的错觉，即远近不同的景物在画面中所占面积不同，从而造成了空间上的立体感。

如在画中船被水、房屋和人分割成大小不同的空间；通过对树木、房屋以及桥和船的描绘，使画面产生了层次感。

此外，画家还通过对画面构图方法的运用使整个画面富有立体感，如树木、房屋与水、船等物呈一条直线排列；人物也呈现出一种斜构图；而桥、船等物则呈S型构图。